时间：2019-07-27 07:42:00来源：作者：点击：
比如《金瓜儿银豆儿》这个故事，一打开——中国剪纸，可以确定是最典型、最传统的中国民间故事无疑。但是，前前后后这么多年，市面上能见到的，或者说敢拿出来的剪纸图画书有几本？有几个创作者能像柯明老师一样，剪出这么惟妙惟肖、活灵活现、不呆板的人物形象？都在说民间剪纸艺术面临失传的危险，这种剪纸图画书是在创新图画书的表现形式，更是在守护我们重要的传统文化，我们的非物质文化遗产。我们说，立足于传统绝对不等于对经典故事的简单重述，功力到了，自然能对传统展开创造性挖掘。
再说文字，细读下来，真正知道这个故事的读者是不多的，加上文字作者赵燕翼先生充满创造性的改编，本图画书在扎根于传统的同时，也已经有了自己独立的生命力——大声朗读这些既有民间情趣又有文学之美的句子，我们可以很清晰地感觉到这一点。
说到这里，有必要强调一下。中国传统的图画书经典，非常适宜家长和孩子们一起大声朗读——从这个意义来说，无论一本国外图画书多么优秀，但在经过了翻译之后，它与原创经典在朗读方面的优势却是无法比拟的。其实几
乎所有的妈妈都知道给孩子大声朗读的重要性，有时候我们看着那些英文原版书也能惊叹于原作者的文字之美，但这样的文字之美，再优秀的译者其实也难以保持——只有母语的节奏和美感，才最能唤醒孩子们心中的美好种子。
《好乖乖》的绘者田原、《金瓜儿银豆儿》的绘者柯明和《东郭先生》的绘者高马得（笔名马得）一起在《新华日报》当美编的那段日子，如今已经成了中国漫画史上的一个传奇，三位不但都是大家，后来还分别得到了漫画界最高奖“中国漫画金猴奖”。而今后如果有人要为中国传统图画书作史的话，他们那间传奇的办公室同样可以称为一个时代的标志。
最早看到吴儆芦的《野葡萄》，是二十年前外文社出版的日文版本（那版的书名是《白鹅女》），美好的画面令人一见倾心。八十年代期间，吴儆芦老师在上海少年儿童出版社任美术编辑，那时，他就已经是一位广受关注的童书插画家了，曾为多本诗歌童谣绘制插画，比如八十年代少儿社出版的《幼儿文学宝库》里面的《荷叶上的珍珠》，《玻璃窗上的小路》，《月亮对我笑》，等等。
在重版之际，年近八旬的吴敬芦老师表示，40年前出版的《野葡萄》其实有一定的局限，为此专门花两年时间，重绘了全套书几十幅画面。全书画风唯美干净，又带着几分空灵，让孩子们看了心生感动和欢喜。很多画面，美好得让人屏住呼吸，纯真得让人想落泪，和葛翠琳老师的文字相得益彰。吴敬芦表示，“年龄这个东西客观存在，就放在那儿，主要看你的内心”，而以童心为孩子们画画，则是让老人觉得最美好的事情。
《胖嫂回娘家》的贺友直老先生也是如此，贺老一辈子都住在弄堂里面，逼仄的小天地里，是一方安安静静的净土，一进到贺老的书斋，整个人就沉静了下来。书斋真的很小很小，墙上挂着几幅其名作山乡巨变的原稿。最好玩的是之前那个小粉丝送的铁公鸡也挂在笔筒上面。
跟贺老聊天非常舒服，他是性情中人，说话直来直去，很直接，但是让人喜欢。印象最深的情景是：老人说到当年的老伙伴，我们平装版第二辑《三十六个字》的作者阿达，一下子控制不住，就那么哭了起来。
阿达老先生已经去世多年，同样看不到自己的书重新出版的大师们还有很多。陈秋草在1988年逝世，詹同在1995年逝世，鲁兵在2006年逝世，马得在2007年逝世，贺友直今年3月刚刚辞世，而柯明、田原这些健在者，也都是八九十岁高龄了。
虽然现在原创图画书有了复兴的姿态，越来越多的画家们也开始参与到创作之中，但是想想看，像鲁兵那样能写古诗文、像田原那样能治印、像马得那样通戏曲、像柯明那样熟悉民间艺术的，能有几个？
老一代图画书作家们，不掌握多少现代图画书理论，但他们从中国传统文化和民间艺术当中，找到了足够的资源，而如今的我们，却离传统越来越远。回眸中国传统图画书曾经的灿烂星空，我们心里除了敬意，更多的，还有心疼。
